《周末鉴赏园地节目》（99）

qiuyongtai

今天是2021年11 月6 日星期六
我祝愿大家周末愉快
《周末鉴赏园地节目》( 99 )期开播

博古致知 透史明理 透物见人
—— 乾隆大帝与皇家十骏犬

“狗”是人类关系最为密切的动物，从远古时代起，无论是游牧或狩猎，狗对人类都有不可替代的作用。现代人把狗精心饲养在家中当作玩赏的宠物，出入于大庭广众之中。“狗”机敏忠诚的形象特征，也成了历代画家描摹的对象。常言道：古言画中常说有四难：“ 画人难画手，画兽难画狗，画花难画叶，画树难画柳 ”。因人类对狗太过熟悉，故国画作品中的狗稍有画的“不顺眼”的地方，观者很容易会被发现，因此画狗成为画中四难之一。狗又称作犬，嗅觉与听觉敏锐，犬齿锐利，机警聪明。

我在南非约翰内斯堡也喂养过小狗狗，黑白分明，亲亲密密也要有十年之久，每次出去古玩市场，它都陪伴着我，可惜我不是画家，或多或少对狗狗也能说上几句和狗狗的故事。

“狗”在历史上长期是人类的朋友，许多历史故事都有狗有关。尤其是大清乾隆皇帝就非常酷爱养狗，当时的宫廷画师用自己画笔描绘了当时皇家骏犬的模样。其中最有名的是郎世宁绘制的《十骏犬图》十幅，绢本设色画，郎世宁画了十条乾隆身边的名犬，并分别命为：“苍水虯”、“斑锦彪”、“金翅猃”、“蓦空鹊”、“墨玉璃”、“茹黄豹”、“睒星狼”、“霜花鹞”、“雪爪卢”和“苍猊犬”。 

清 郎世宁《十骏犬之霜花鹞图》

清 郎世宁《十骏犬之睒星狼图》

清 郎世宁《十骏犬之金翅猃图》
这是一只名贵的藏狗

清 郎世宁《十骏犬之苍水虬图》
虬，又叫虯，是头上有两角的小龙。

清 郎世宁《十骏犬之墨玉螭图》
螭，意即无角的龙。

清 郎世宁《十骏犬之茹黄豹图》
一般的豹，有花白黑金钱四种，这只柔和黄犬，命名为“茹黄豹”，更谓其为罕见的名犬。

清 郎世宁《十骏犬之雪爪卢图》
这只犬有银白色的四爪，故名雪爪卢。

清 郎世宁《十骏犬之蓦空鹊图》
满文名是喜鹊的意思。

清 郎世宁《十骏犬之斑锦彪图》
意为名色绒织的碎花锦缎，表示其为斑锦般的宠物。

清 郎世宁《十骏犬之苍猊图》
苍，即为青，猊又作狻猊，意为獅子。

郎世宁（公元1688年7月19日—1766年7月16日），意大利人，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715年）作为修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一。

郎世宁，1688—1766，意大利米兰人，原名朱塞佩•伽斯底里奥内（Giuseppe Castiglione），青年时期受到系统的绘画训练，后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会，并于1714年（清•康熙五十三年）以传教士的身份离开欧洲来到东方，次年抵达澳门，起汉名郎世宁，继而北上京师，随即于康熙末期进入宫廷供职，开始了他长达51年的中国宫廷艺术家的生涯。郎世宁供职于宫廷画院如意馆，居住在王府井大街天主教东堂，在清宫廷内为皇帝画了多幅表现当时重大事件的历史画，以及众多的人物肖像、走兽、花鸟画作品，主持过圆明园西洋楼的工程设计，还将欧洲的焦点透视画法介绍到中国，协助中国学者年希尧完成了叙述这一画法的著作《视学》，成为当时东西方文化交流的重要使者。1766年7月16日（清乾隆三十一年六月初十日）郎世宁在北京病逝，终年78岁，死后由官府安葬在阜成门外的滕公栅栏教士墓地。

这个石碑上写耶稣会士郎公之墓，
看来就是郎世宁墓了。

明清以后，最早从西方以艺术家传教士身份进入中国不是从郎世宁开始的，而是被大家公认的利玛窦。据记载，利玛窦在万历28年（公元1600年），向皇帝敬献了一些西方带来的东西，其中就有一张耶稣的圣像，还有两张圣母像。这也是西方第一次以图像的形式进入本土的肇端。而此后，郎世宁才进入中国，这中间在时间节点上相隔110多年。

从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。

《嵩献英芝图》,在这件作品中郎世宁充分展示了他扎实的素描基本功和利用明暗来表现凹凸立体效果的本领。只见,画面正中一块瘦石挺立,上面伫立着一只白鹰, 鹰首转向画的右侧，鹰目炯炯，利喙弯曲，鹰爪紧紧抓住石头，白鹰正回首观望其后的老松树。 右边的古松,虬劲弯曲、松枝茂密,苍老斑驳的树干和前后掩映的松枝仿佛可攀可抚，一棵藤萝攀绕着松树枝干，凹凸玲珑有致，松树下石缝中有灵芝草生出。画面下部为清澈急湍的流水,形 成低矮瀑布的气势,蜿蜒回折。 此图是画家为皇帝所画,图中的 松、鹰、灵芝等物皆是用来歌颂皇帝的。此幅题材内容是纯中国 传统,但技法上却参有西洋画的 风格。比如,画家注重光线明暗 和物象立体感的表现,受光面明亮和背光面的阴暗对比强烈等。 而白鹰下面的石块和松树,凸凹 明显,树皮斑驳,更是显示了西 洋画的技法特点。 在这件作品中，郎世宁运用了欧洲的明暗画法，光线从画面左侧上方照射，故而树石的右半边均处于暗部，树干上还留下了阴影，白鹰则刚好位于最显眼的中央，明暗交织，立体感极强，似呼之欲出。此幅,是画家来中国后的早期作品。所以,画中有比较多的 欧洲风味,是一幅典型的“中西合璧”的佳作。

细心的读者会发现在色彩上，郎世宁也施展了自己的才华，鹰的白色、松树的绿枝、棕红色的灵芝、粉紫色的藤萝花、绛色的土坡等都十分鲜明、绚丽、浓重，与传统的中国水墨画面貌趣味迥异。

图中的白鹰、松树、灵芝、巨石、流水等均是中国绘画中习见的物象，画家们经常用以为人祝寿、祈福。中国传统的花鸟画中，并不单纯将花和鸟作为植物和动物来加以描绘，而是赋予这些自然界中的生物以某种喻意，也就是说寄托了画家或观赏者的理念和感情。很显然，郎世宁画中的白鹰、松树、灵芝、巨石也都含有歌颂、祝福的意思，画幅的名称“嵩献英芝”，其实就是松、鹰、芝的谐音，这些动植物在中国人的喻意中象征着长寿、强壮、灵敏、吉祥等等。郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。

中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。

郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。

谈到西画，其实国人都有一个自己的认知，西方的审美其实是讲究对原物的复制，一种高度的模仿，就是我们普通人认为的“非常逼真”，这在当时来讲，是非常难以做到的。面对中国当时的绘画语境，很多的文人画家、宫廷的画家其实都有一个很统一的审美体系，而且很完整与久远，而郎世宁所面对的是两种不同语境下的绘画形式，所以郎世宁一生都在这两种文化背景下牵扯着，徘徊着，中国艺术史是一个很残酷的淘汰史。他的严苛认可程度有着层层的审视与考核。所以能进入艺术史的人要经过谨慎的筛选，非常不容易。

其实，郎世宁的本意是以传统的方式来中国传播福音，但是却进宫成为一名宫庭画家。当然郎世宁在欧洲也学习过绘画，曾为教堂绘制过一些神像。从这一点上看，传教士郎世宁其实有点不情愿的，但是无奈命运逆转，此后他在中国从事绘画50年左右，一直到病逝。
乾隆皇帝一直倚重他，为他办最高规制的寿宴，赐寿礼甚丰，并亲笔书写了祝词。并且在传教案发生以后，他双膝跪地为教会高级人士向皇帝呈递奏折，向乾隆皇帝诉求，也并为引起天子之怒。乾隆只是温和地说：“朕并没谴责你们的宗教，朕只是禁止臣民皈依罢了。”


郎世宁先后有十几位徒弟，在乾隆帝时形成了实力雄厚的郎世宁新体画集团，为清代中国与欧洲文化艺术融通作出了重要和积极的贡献。从一些宗室后裔的画作中，也可以看到郎世宁绘画的影响力，皇室后裔溥伒的画马作品就是一个案例。溥伒马画作，无论是造型还是笔墨，都注重于形状的准确和皮毛质感的表达，一望便知是从郎世宁借鉴而来。
虽然郎世宁的绘画并不能代表那时欧洲绘画的最高水平，但他融中国工笔绘法和西洋画三维要领为一体，从而形成了自己独有的画风。文献记载，郎世宁的画法被称作“线画法”，代表了当时宫廷的主流画派。

郎世宁的画也确实特别的惟妙惟肖，看起来就像一个真的狗站立在那里似的。画中不仅把十犬面部表情化的惟妙惟肖，而且还把它们的身段也画了出来，从画中我们不难看出每一只狗的身材也是极好的。犬的脸蛋非常的尖，这一点和如今的审美非常的像，把狗的眼睛画的也特别的深情而且深邃。从郎世宁的画中我们不难看出并非绝对是个完美名犬，而且郎世宁还特别善于利用阴影学，这样每一只狗的脸及身段会显得更加的立体。郎世宁不是第一个把西洋画风传入清宫的画家，却称得上中西结合画法的最早实践者。画界对他的作品历来褒贬不一：褒奖者认为其吸取了中西方美术的精髓，既写实又富有东方特色，开一代新风，是清代宫廷绘画的代表；否定者则说，郎世宁画作形胜却无神，“工细到了极点，仅仅表示了画家们极度用心与恭敬，表现不出创造性的才华”。乾隆皇帝一方面赞叹他惊人的写真技艺（这在没有照相技术的清代尤为珍贵）；另一方面憾其在意境上“逊于古格”。

乾隆皇帝还是皇子的时候就经常去看郎世宁作画，即位以后更加频繁，几乎每天都去，服丧期间也不例外。他不仅看人作画，也经常以自己的艺术见解和审美干预画家，喜欢指定几位画家合笔创作。合作绘画大多由郎世宁或其弟子先起草图，经皇帝允准，分发给画院画家及弟子完成。以郎世宁特有的风格为中心，配以中国画家山石花鸟背景，构成画面效果。现藏故宫博物院的《弘历雪景行乐图》描绘的是乾隆皇帝及其皇子等多人在宫苑内观赏雪景的情景。作品即由多人合作绘制，画面分为三个部分，近景的观赏石和松柏，中景的庭院建筑，远景的雪竹。在还没有照相机的年代，郎世宁用他的画笔记录了很多重要人物和重要事件，如乾隆皇帝在承德避暑山庄接见归顺的少数民族头领的场景。画家郎世宁在乾隆朝一跃成为首席宫廷画师，迎来自己的职业巅峰，终于有机会完成宗教使命。乾隆朝沿袭对天主教的查禁政策，由于教案频发，地方督抚也多视天主教为邪教，史料中记载了郎世宁三次在皇帝面前为天主教冒死请命。

说它们的宝贵，并不在于拍卖会上拍出的天价，而是在于它们的唯一性和不可再生性。面对着这一件件精美而久违了的宝器倩影，你可以在茶余饭后沉醉陶冶，可以追思华夏五千年沧桑沉浮，可以引领你步入收藏世界的大门并帮助你积累鉴赏古玩的常识，可以比对你的收藏品雌雄真伪，可以为你的论著寻找佐证或修正你的相关学术论点，也可以重新找回曾经中断了的那一段段工艺美术的历史.....

这珍藏的《十骏犬》盆(小盘) 已经跟随我25年之久，因为我也是一个爱狗狗的人士，这盆盆我几乎都在天天上手凝视着，近距离观察、远距离欣赏，真的非常的栩栩如生，活灵活现，一片生机勃勃的画面，好像狗狗就在我身边的感觉，中国工艺美术是华夏文明熠熠闪光的瑰宝，是我国广大劳动人民与智慧的结晶，它见证了中华五千年光辉而曲折的发展历程，铭刻着数不尽的文化和科技信息。我一直都在唠叨唠叨着……。

收藏永远是个人对生活与生命价值的感悟，收藏永远也是一种民族传统历史文化的延续，收藏更是一种心灵与历史文化的碰撞和自我寻根过程。随着社会物质财富的充盈，社会的精神生活不断地丰富多彩， 收藏是一种精神文化和精神生活。收藏依靠的是知识，积累的是经验，体验的是文化，判断的是价值，欣赏的是美感，提升的是品位，增长的是才知，纯化的是境界，感悟的是历史，赞叹的是人类历史的伟大，敬奉的是自然传承的希望，亦是梦想涌动、财富积累、荣耀快乐的盈溢！

“莫问收获 但问耕耘”
心若年轻，岁月不老；
你若不老，岁月静好。
与时俱进 .....
裘永泰与您分享和共勉
上海市收藏协会会员
海外Symbolqiu 收藏阁
裘永泰 2021年11月6 日零点